Apprentissage d'un titre ?

[Fragglerick]

Bonjour à tous,

Je suis débutant et prends des cours depuis 5 mois maintenant... Les cours ne m'étant pas très ludique pour le moment, je profite de mes quelques acquis pour m'exercer, à la maison, sur quelques titres avec partitions...

A ce sujet, j'aurais aimé savoir si sous aviez une technique particulière pour assimiler un titre...?

Je m'explique:

=> Faut-il jouer la partition sans musique jusqu’en maitriser toutes ses difficultés ?
=> Maitriser tout au moins le pattern principal puis se lancer en musique, le reste suivra plus tard ?
=> Dès qu'un pattern est maitrisé, on passe à l'autre difficulté... ?
=> Tout à l'oreille, au feeling... pourvu que sa sonne juste..?

Merci à vous !

[Moustache]

Salut! Moi faut pas m'écouter mais je vais t'en dire ce que je pense :

- Suivre une partition c'est bien, si tu y arrive c'est encore mieux, hésite pas à la jouer sans la musique d'abord pour te rendre compte du son avant et après.

- Si tu n'arrive pas à tout faire il est mieux en effet que tu te sente a l'aise sur le pattern, pour ensuite te faire plaisir

- essaie d'autres chansons au feeling, mais perso l'analyse prime sur l'oreille lorsque tu sais pas trop comment t'y repérer


Voilà voilà

[passager]

...Entre dans la danse...

=> Faut-il jouer la partition sans musique jusqu’en maitriser toutes ses difficultés ?
=> Maitriser tout au moins le pattern principal puis se lancer en musique, le reste suivra plus tard ?
=> Dès qu'un pattern est maitrisé, on passe à l'autre difficulté... ?
=> Tout à l'oreille, au feeling... pourvu que sa sonne juste..?

Pour rejoindre un peu Hiddenz, qui m'a devancé, en ce qui me cons(t)erne ,je dirais les 4 mon capitaine
bon après ça dépend du titre...
..concernant la 2è et 3è question, on peut aussi le bosser (le pattern) sur du reggae (genre album Marcus Garvey de Burning Spear): c'est tempo trankil, on peut doubler ou dédoubler, y'a les temps et les contre-temps.... bref, ça me parait pédagogique comme support...et un peu + vivant que le "mettre Ô norme "...

[MetalFarther]

Tout dépend de la difficulté du titre mais en général je procède comme ça:

- écouter le morceau plusieurs fois pour se familiariser avec
- relever la structure dans ses grandes lignes, à savoir: identifier la (ou les) signature rythmique, distinguer les différentes parties (couplet, pont, refrain, solo, etc...) et noter le nombre de mesures pour chacune d'entre elles. Par relever je ne veux pas dire en écrire la partition, simplement noter ce que je viens de lister (par ex: 8 mesures d'intro à la guitare, 16 mesures de couplets, 4 mesures de pont, 8 mesures de refrain, etc...).
- identifier les patterns principaux, et les bosser indépendamment si nécessaire
- entrer un peu plus dans le détail, repérer les fills à effectuer, les éventuelles mises en place, "pêches" à respecter, etc...
- jouer!

Cette manière de faire pourra convenir pour tout ce qui est morceaux relativement basiques de type pop, rock etc...

[soft]

avec Metalfarther : structure, métrique, patterns à relever scrupuleusement et à bosser fluide, puis fills au besoin pour la déco.

[Fragglerick]

Merci à tous pour vos réponses

ça va, vos conseils, pleins de bons sens, me rassurent...
Je me suis attaqué à "Should i stay or should i go" de The Clash, titre qui, vu mon modeste niveau, ne me parait pas insurmontable
Voilà quelques jours que je bosse ce morceau et j'ai du mal à être en place sur le deuxième pattern et notamment sur le "poum_poum_tchac_poum...poum_chac".
En comptant les mesures, merci MetalFarther, ça passe beaucoup mieux
Mon oreille n'est pas encore très affutée.

Encore merci

Bonne soirée à tous.

[marsue]

Salut Fragglerick,

si tu saupoudres les conseils Metalfarther avec tes suggestions de ton premier post, tu as tous les ingrédients pour bien bosser !

Tu peux aussi partir d'un genre musical que tu as envie de bosser (reggae, funk, metal, blues, ...) et tu te cherches un titre dans le style que tu bosses par la suite.
Ca permet de d'appliquer les trucs un peu trop "théoriques" qu'on voit dès fois en en cours.

[sebchat]

Salut!

Je crois que l'on a oublié l'essentiel: MEMORISER, CHANTER.

En effet la plupart des musiques sont de tradition orale.
Il est donc grandement conseillé de chanter le thème puis la ryhtmique batterie et partie de basse séparement avant de se lancer physiquement sur l'instrument.
On y gagne en compréhension de ce que l'on joue et on gagne énormément de temps.
J'ai vu beaucoup d'élèves galérer des heures sans arriver a rien(ils ne comprenaient pas ce qu'ils essayainet de jouer!) alors qu'en chantant très rapidement, ça passe.

bon boulot!

[soft]

en chantant très rapidement, ça passe.

wé: "en chantant,très rapidement ça passe"

[passager]

Oui, c'est vrai , on a oublié l'essentiel.
Merci de nous le rappeler.

[sebchat]

en chantant très rapidement, ça passe.

wé: "en chantant,très rapidement ça passe"

C'est mieux!

[marsue]

bon alors Fragglerick ? ca passe mieux maintenant ? ca a pu t'aider ?

[Fragglerick]

Salut Marsue, salut à tous,

Yess... sa passe beaucoup mieux en comptant les mesures, même si ce n'est pas toujours en place...
Je reste également persuadé, en tous cas mon prof me le rabâche, que chanter est une des meilleures solutions pour assimiler un pattern...
Je me rends compte de je démarre de très loin..

Message de sebchat » Lun 6 Aoû 2012, 11:41
Salut!

Je crois que l'on a oublié l'essentiel: MEMORISER, CHANTER.

Est-ce que cela veut dire qu'un bon batteur est doté d'une excellente mémoire ?

Encore merci pour vos supers conseils

[soft]

Est-ce que cela veut dire qu'un bon batteur est doté d'une excellente mémoire ?

pas du tout : un bon batteur est celui qui peut se rappeler qu'il vaut mieux avoir une excellente mémoire

[coyote stick]

Et si tu veux finasser, tu peux aussi travailler le morceau avec un click, lorsque le morceau s'y prête. Tout dépend du style.
Pour du Muse, par exemple : Time Is Running Out = 118 bpm / Uprising = 128 bpm